Antrópolis

Proyecto de El Nuevo Municipio en Tecnópolis. Antrópolis es una instalación, un parque (o varios), un recorrido . Texto de El nuevo municipio/blog "Una ciudad se sirve de imprevisibles tecnologías para conformarse y establecer un orden. Un implante para su trazado es el alumbrado público, que conforma una materialidad dormida y rítmica durante el día. Otro elemento, los cercos de obra, mantienen aislados de la planificación urbana aquellos espacios que todavía no están preparados para ser parte: Edificios abandonados o en construcción, baldíos y antros en litigio. En la presencia cotidiana de empalizadas, columnas y artefactos de luz existe una persistencia, una familiaridad resultante de la memoria visual, que fue diseñada para pasar desapercibida. En esta ocasión, Antropolis les ofrenda un terreno erigido con escombros del Batallón 601 y desechos de esta inmensa obra en construcción del nuevo parque, para que protagonicen un nuevo paisaje y desplieguen su potencia ritualmente." Proyecto Julián d´Angiolillo / Producción ejecutiva Laura Bruno, Pablo Salomón / Asistencia de producción Julia Arbós / Arquitectura Agnese Lozupone / Paisaje Guido Leveratto / Diseño sonoro Pablo Chimenti, Hernán Kerlleñevich / Ensamblajes Mariano Sivak / Diseño eléctrico Matías Sendón (y el apoyo imprescindible del equipo de Tecnópolis, de Festspiele, de cooperativas de trabajo convocadas por el Ministerio de Desarollo Social, y de tantas otras personas...gracias!) Galería de imágenes en flickr

Circuito C.I.N.I.C.O

Este circuito se desplaza por casas de la ciudad, que algunas noches al mes se
transforman para albergar música en vivo, proyecciones, poesía y performaces, entre otras muestras de diversa índole.
La propuesta es sostener espacios con arreglos más justos para los artistas y el público, en un ambito de mayor acercamiento entre espectadores, actores y anfitriones, permitiendo que puedan intercambiar sus roles en el transcurso de las distintas fechas.
Más info en circuitocínico .
Por consultas , escribir a circuitocinico@gmail.com

M en Vidalita

M en Vidalita es una performance, relizada por Julia Arbós (acción y voz) y Sergio Falleti (video y proyección) sobre un texto de Darío Selvaggi. Utilizando la repetición de un movimiento en el video y en el vivo, se genera un tercer espacio temporal, donde la pantalla es una lupa, un zoom hacia las pequeñas cosas que suelen pasar desapercibidas.

martes 7 de diciembre/ 20:00hs
URGENCIA DE VISIONES en El Gato Escaldado
ADELANTO DE LA PRESENTACION DE URGENCIA DE SENTIDO/ NOBIO
INDEPENDENCIA 3548

ADENTRO DE MÍ (2'00")fotomontaje



REALIZACIÓN:SERGIO FALLETI / FOTOGRAFÍAS: CONSTANZA CAVALIERI / MÚSICA: SERGIO FALLETI

SALIDA (8'20") cortometraje
REALIZACIÓN: JULIA ARBÓS

SUELTOS (14'00") ensayo audiovisual con recuerdos en imágenes y sonidos de Costy




REALIZACIÓN: SERGIO FALLETI / TEXTOS: CONSTANZA CAVALIERI Y DARÍO SELVAGGI


M EN VIDALITA - PERFORMANCE




VIDEO: SERGIO FALLETI / ACCIÓN EN VIVO Y ADAPTACIÓN DEL TEXTO: JULIA ARBÓS/
TEXTO ORIGINAL: DARIO SELVAGGI
sobre nobio

/ de gotas /

foto:natalia schneider

Lo indivisible, lo primitivo, el inicio.
La imagen anterior al cine, la imagen primera.
La voz a capella, antes del micrófono.
El cuerpo humano bajo la luz.
El principio. En crudo. En sus partes. En sus gotas.

de Gotas es una intervención sonora y visual. Resultado de una investigacion de Julia Arbos en distintas disciplinas artisticas, como son la fotografia, la musica y la escritura. Como funciona cada una de ellas en su estado mas primitivo? sin post produccion, ni efectos. Sucediendo en el momento.
Una serie de 32 diapositivas, como relato mudo, y 4 textos cantados. Que lo cuentan.
Con interpretacion, textos y fotografias en secuencia de Julia Arbos, tambien incluye una version de La gota cava la piedra, vidala anonima de La rioja, recopilada por Leda Valladares. La proyeccion es efectuada por Daniela Ale.
El lunes 2 de noviembre, de Gotas se presento en Santa Naria, Brasil, en el contexto del Macondo Circus festival organizado por el coletivo Macondo, de la region sur del circuito Fora do Eixo, siendo una de las primeras performaces que este festival programa, dentro de su historial de musica en vivo. Ver prensa del festival

Aniquilar a la Niña / formato sala

Aniquilar a la niña /formato para sala se presentará todos los jueves de septiembre y octubre en el Portón de Sanchez (Sanchez de Bustamante 1034)
Con dirección, movimiento y textos escritos de Florencia Gleizer, incluye también música en vivo de Proyecto Gomez .

Aniquilar a la niña no es tan fácil. Como si supiera, más la busco más aparece; sonriente, bailando, presentándose ante todo el mundo. Y mi confusión ante la duda. Despierta demasiado el pensamiento. No quiero equivocarme y matar lo que no debía y entonces desaparecer yo.

Dirección, movimiento y textos: Florencia Gleizer
Música en vivo: Rodrigo Gómez
Video: Nicolás Richat

Asistencia de dirección:Lucía Fernández Mouján
Vestuario: Marcelo Ortega / UNMO
Escenografía: Mariana Tirantte
Iluminación: Matías Sendón
Asistencia Gral.: Aliné Moreira
Producción: Julia Arbós/ConjuGa ÍNdiGO
Prensa: María Sureda
Maria.prensa@gmail.com

// Ocupación invisible //

OCUPACIÓN INVISIBLE es un dispositivo creado por Buenos Aires Sonora, que forma parte de la exposicón itinerante Post it City, Ciudades ocasionales.
La exposición, dirigida por Martí Peran e iniciado en 2005 en el Centro de Arte Santa Mónica de Barcelona, es una investigación de los usos y ocupaciones temporales del espacio público para actividades comerciales, lúdicas y sexuales de varias ciudades del mundo.
Estas prácticas urbanas aparecen, se desplazan y desaparecen, como si se tratara de un post-it que señala lo importante, y que no deja rastro alguno. Se trata, en definitiva, de fenómenos que ponen en evidencia las diferentes necesidades y carencias que afectan sobre todo a determinados colectivos y que rescatan el valor de uso del espacio público.
Ocupación Invisible intenta reconstruir un segmento del espacio aéreo de la ciudad a través de una instalación sonora interactiva, elaborada a partir del registro de transmisiones radiales clandestinas, donde la ocupación temporal del espacio público se enfoca desde el sonido. El espectador ingresa al cubiculo y a medida que lo recorre, su propio cuerpo va sintonizando las distintas radios, armando así la cartografía de las señales de radio.
La exposición arribó a Buenos Aires el 7 de julio de 2010 y estara en la Casa de Cultura del Gobierno de la ciudad, Av. de Mayo 575, hasta el 26 de agosto.
Conjugoíndigo.

Aniquilar a la niña

Aniquilar a la niña es la opera prima de Florencia Gleizer. La obra, compuesta para una bailarina y un músico en vivo, contiene también texto, proyección de video y televisores.
En Noviembre del 2008, Aniquilar a Niña-primera parte fue presentada como work in progress a modo de intervención urbana dentro de un local a la calle, con el público ubicado en la vereda. Se hicieron dos presentaciones en la librería El Gato Escaldado, Av. Independencia 3548.
En Agosto del 2009 este mismo trabajo fue invitado a participar del Festival de nuevas tendencias La Menage, Ciudad de Córdoba. También a modo de intervención urbana, se hicieron dos presentaciones, una en el hall del Teatro Real, otra en la calle, frente a la plaza principal.
Aniquilar a la Niña será estrenada en sus dos partes y adaptada para sala convencional en septiembre de 2010.
Este proyecto cuenta con el subsidio a la creación del Instituto Prodanza 2009.